Édifiée en 1622 et classée « Monument Historique », la Chapelle de la Trinité offre, entre Rhône et Saône, un espace rare aux décors somptueux.

Derrière la façade discrète du 29 rue de la Bourse se cache une perle de l’architecture baroque. Dans ce haut lieu de l’histoire de la Ville de Lyon, assistez à un concert exceptionnel de musique classique sous la lumière vacillante et réconfortante des bougies.

Après un succès phénoménal et qui continue à Paris, l’évènement s’installe à Lyon ! Pour l’occasion, laissez-vous emporter par des artistes talentueux venus interpréter les plus grands classiques de Mozart et Beethoven.

Au programme

• W.A. Mozart – Divertimento K. 136 en Ré Majeur
• W.A. Mozart – Divertimento K. 138 en Fa Majeur
• L.V. Beethoven – Quatuor à cordes Opus 74, n°10 en Mi bémol Majeur
• L.V. Beethoven – Quatuor à cordes Opus 18 n°4 en do mineur

Chapelle de la Trinité
29, rue de la Bourse
Lyon 2e

Réservations : Fever événements

À noter : il peut faire froid à l’intérieur de l’église. Les billets sont uniquement disponibles en ligne via l’appli ou le site web de Fever. Il sera impossible d’acheter des billets sur place !

« Le dancefloor est redevenu un ring politique, un terrain où le débat déborde largement le cadre des enjeux culturels et esthétiques. »

Longtemps réduite à une culture égoïstement festive et hédoniste, la house et la rave nation ont – avec trois décennies d’histoire sur les dancefloors planétaires – conquis un autre sens : celui d’un regard légitime sur le monde qui les entoure. La planète techno n’est pas une boule à facettes étincelante, béate et insouciante. Elle s’est conscientisée au fil des années, à travers le prisme de sa propre liberté, contestée et constamment mise en danger.
Les années fondatrices de la répression anti-techno, fin 80 et début 90 ; les relations corrosives entre une scène musicale, une partie des médias, le monde politique et les autorités ; la lutte pour l’indépendance et l’invention de modèles alternatifs contre les géants de l’entertainment ; le cosmopolitisme consubstantiel à cette culture émergente, mobile et universelle ; l’espace de la nuit enfin, comme carrefour inégalable des libertés, des genres, des origines, des pratiques sexuelles ou des générations…
Tout cela a progressivement et constamment politisé la scène techno. Interpelée, elle a dû répondre de ses responsabilités, notamment envers la jeunesse. Malmenée par les bas du front de tous bords, elle a dû rappeler son ADN anti-raciste, universaliste, et sa proximité pionnière dans les luttes menées
par les communautés LGBTQI+. Aujourd’hui, le dancefloor est redevenu un ring politique, un terrain où le débat déborde largement le cadre des enjeux culturels et esthétiques, bien au-delà des questions propres à la survie d’une scène ou des libertés et contraintes relatives à la nuit elle-même.

L’urgence des enjeux actuels : écologie, mouvements migratoires, post-colonialisme, lutte contre les inégalités, érosion démocratique, etc. a ouvert dans cet environnement de la nuit « post techno » un espace inédit de confrontations des idées, de contestation, parfois de militantisme et d’activisme. Il faut s’en réjouir. Car il s’agit sans doute d’une opportunité essentielle de réengagement de la jeunesse dans le débat public et la friction démocratique, à un endroit où plus grand monde ne l’attendait. À Tbilissi, à Hong-Kong, au Chili ou en Bolivie, en Ukraine, en Algérie, à Paris ou Beyrouth, les mouvements démocratiques et sociaux, la lutte contre les régimes autoritaires et le grand mouvement de la jeunesse pour le climat, trouvent un écho dans la nuit et sans sa représentation culturelle, artistique, festive et
collective. Depuis toujours et plus que jamais, Nuits sonores entend prendre part à cette effervescence planétaire.
Vincent Carry
Directeur d’Arty Farty et de Nuits sonores

Programme des Nuits Sonores 2020

La capitale du Beaujolais aurait pu s’offrir un musée consacré au vin mais la municipalité a choisi grâce à des donateurs comme Paul Dini, homme de presse et mécène, de réveiller la Halle au grain et l’espace Grenette avec des expositions temporaires de grande qualité et une exposition permanente de belle facture.

Il y a des musées de peinture qui méritent le détour. Alors prenons la direction de Villefranche-sur-Saône pour découvrir la dernière exposition du musée municipal Paul Dini. Dans la capitale du Beaujolais, on pourrait s’attendre à un large espace consacré à la vigne et au vin. Mais la ville au bout de la rue Nationale avait sur les bras un bâtiment historique sans avenir.

Son histoire remonte à 1863 où les œuvres étaient accrochées dans l’ancienne Halle au grain. Dans les années cinquante, le musée est peu à peu délaissé et laisse place à une bibliothèque jusqu’à la mise en réserve des collections et de sa fermeture en 1978. Dix ans après, le bâtiment renaît de ses cendres avec la donation d’une partie importante de la collection privée de Muguette et Paul Dini (homme de presse, mécène et collectionneur, voir son portrait ci-dessous).

La ville de Villefranche-sur-Saône décide alors de rénover cet espace et d’installer un vrai musée de peinture avec un large éventail de peintres régionaux et des expositions temporaires… une belle réussite avec 25 000 visiteurs au fil des années.

Au lieu de se disperser, le musée grâce au choix éclairé des donateurs s’est concentré principalement sur les peintres de la région Rhône-Alpes avec la venue de peintres réputés du XIX et du XX siècle. L’aménagement de la Halle au grain sur deux étages très spacieux permet une belle mise en valeurs des œuvres : collections permanentes et expositions temporaires.

La dernière qui a lieu jusqu’au 16 Février s’intitule « Beaujolais : arts, hommes et territoires de la Révolution à nos jours ». Dans le cadre de la labellisation Pays d’art et d’histoire du Beaujolais, l’exposition s’intéresse aux femmes et aux hommes qui ont contribués à construire ce territoire et en faire la renommée. On découvre donc par les tableaux, les photographies et les documents réunis dans un ensemble cohérent des grandes figures régionales comme Claude Bernard, fondateur de la médecine expérimentale, Charles-Antoine Chasset, député de la Convention nationale, Victor Vermorel génial industriel, Léon Jacquemaire, inventeur de la Blédine, le violoncelliste et comédien Maurice Baquet…    A coté des célébrités qui sont nées où ont vécu dans le Beaujolais, l’exposition rend hommage à des figures anonymes à travers des photographies issues du fond Berthier-Geoffray.

On découvre aussi des tableaux d’artistes comme Suzanne Valadon, André Utter, Maurice Utrillo, Jean Couty, Antoine Ponchon, Charles Pinet, Adolphe Valette ou Georges Dufrénoy.

Enfin un espace est consacré au fondateurs, collectionneurs, donateurs et amateurs parmi lesquels Claude Loyson de Chastelus, Marcel Michaud, figure lyonnaise défendant l’avant-garde artistique des années 1920-1940, Paul et Muguette Dini ainsi que Anne et Michel Bosse-Platière.

Il ne faut  pas rater en sortant de la Halle au grain, à l’Espace Cornil l’exposition d’art moderne dans le sillage de la biennale d’art contemporain avec des œuvres de Jean-Philippe Aubanel, Carole Benzaken, Marc Desgrandchamps, Hilary Dymond, Jacques Truphémus, Florence Reymond entre autres.

Le musée fermera ses portes du 17 Février au 27 Mars le temps d’un accrochage pour préparer l’exposition nature et figure (28 Mars-20 Septembre). Renseignements téléphonique: 04 74 68 33 70.

Après cette immersion dans les œuvres de peintres régionaux, on peut poursuivre la découverte des musées  de ce territoire viticole à Romanèche-Thorins avec le Hameau Duboeuf, du nom de son créateur décédé récemment. Ce lieu est consacré entièrement à l’histoire et au métier du vin et de la vigne.
La mise en scène est soignée et instructive. Le Hameau Duboeuf est devenu le premier oenoparc d’Europe. Il a reçu le prix national de l’oenotourisme en 2010 et accueille 100 000 visiteurs par an. Avec le même billet d’entrée, un petit musée sur l’histoire de la vie ferroviaire est à voir. Enfin pour compléter cette visite du Beaujolais par les musées, il faut ajouter le musée Claude Bernard. Médecin, chercheur, auteur de théâtre, philosophe et… vigneron, Né à Saint-Julien en 1813, il est considéré comme le fondateur de la médecine expérimentale, fondateur de la physiologie. Le musée rouvre début Avril.

Rémi Grandjacques

Paul Dini, de la presse à la peinture.

Paul Dini est né à Noirétable en 1937. Diplômé de HEC, il crée en 1968 le premier journal gratuit à Grenoble puis constitue un groupe important de journaux gratuits rassemblés dans la Comareg. De 1981 à 1983, il gère le Dauphiné Libéré puis le vend au groupe Hersant puis cède la Comareg au groupe Havas .
Parallèlement, il se passionne pour la peinture  et rassemble une véritable collection . C’est ainsi qu’avec son épouse, il se lance dans la création d’un véritable musée municipal de peinture à Villefranche-sur- Saône avec plus de 650 tableaux.

Ce film retrace les idées d’André Gorz, l’un des intellectuels les plus stimulants du XXe siècle, mort à Vosnon, dans l’Aube. Disciple de Sartre, il fut tout à la fois journaliste, critique économique, penseur de l’autonomie et pionnier de l’écologie en France.

Le documentaire-fiction fait référence à son plus grand succès, Lettre à D., lettre d’amour adressée à sa femme, alors souffrante d’un cancer et âgée de 82 ans. Le personnage principal, fictif, du nom de Manon, adresse ses pensées directement à André Gorz. Le film a été réalisé par quatre amis d’enfance. Charline Guillaume, Julien Tortora, Victor Tortora et Pierre-Jean Perrin. Le rôle principal de Manon est joué par Céline Martin-Sisteron.

Synopsis Manon, 26 ans, rejoint sa maison familiale à Vosnon (Aube), dans la campagne auboise, pour prendre ses distances avec Paris où elle a fait ses études. Diplômée et sans emploi pérenne, le sort de la précarité l’étouffe. Elle se promène dans le village de son enfance lorsqu’elle croise un camion de télévision allemande devant une maison voisine. Elle apprend par hasard qu’un penseur majeur de l’écologie politique y a vécu vingt ans et passé ses derniers moments : André Gorz. Manon se décide à enquêter sur ce mystérieux philosophe dont personne ne lui a jamais parlé. Elle lit ses livres, s’intéresse à sa vie, et s’en trouve bouleversée dans ses choix de vie quotidiens. Manon souhaite comprendre qui était ce penseur, et par là mieux saisir la société dans laquelle elle évolue.

Si vous voulez découvrir, et/ou mieux comprendre un des principaux philosophes de l’écologie politique, rendez-vous à la projection du documentaire « Lettre à G. Repenser notre société avec André Gorz » le jeudi 30 janvier à 20h00 à la Maison de l’Écologie, 4 rue Bodin – Lyon 1er, métro Croix-Rousse

Projection suivi d’un débat en présence de Pierre-Jean PERRIN, réalisateur et Eva SAS, Porte-Parole de EELV.

A propos d’André Gorz

La logique marchande s’impose dans la production et dans la consommation. Le théoricien André Gorz, malgré ses contradictions, tente de penser un dépassement du travail et de la civilisation marchande.

La pensée d’André Gorz peut permettre d’éclairer les enjeux contemporains. Il observe le développement de la société de consommation dans les années 1960. Il critique l’aliénation, le travail, le productivisme et le saccage écologique. Il exerce le métier privilégié de journaliste mais tente de relier théorie et pratique. Son influence intellectuelle touche le syndicalisme de lutte, la nouvelle gauche, la social-démocratie, l’écologie, les mouvements de chômeurs et précaires. Cet intellectuel ne correspond pas au modèle de l’universitaire ou de l’expert.

La 15e Biennale d’art contemporain de Lyon intitulée: « Là où les eaux se mêlent » a fermé ses portes, le dimanche 5 janvier 2020.

Cette édition a été marquée par de nombreuses nouveautés : une nouvelle direction artistique, une équipe curatoriale élargie impliquée sur chacunes des plateformes, un nouveau site exceptionnel, une scénographie innovante, des artistes de tous les continents, la quasi totalité des œuvres produites pour l’évènement, ainsi qu’une collaboration d’une ampleur inédite avec le tissu économique local.

Elle a également affirmé une plus grande ouverture sur le territoire lyonnais, métropolitain et régional avec la plateforme Veduta, les Expositions Associées et les manifestations en Résonance.
Cette édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon s’impose comme un évènement incontournable sur la scène artistique internationale et un moment riche en émotions pour tous les publics !

Initiative énergique et audacieuse née en 2017 qui réjouira oiseaux de nuit, bourreaux de travail et autres noctambules amateurs d’art et de junk food, le projet « Mini-Market 7/7″ est porté par deux jeunes artistes diplômées des beaux-arts de Lyon, Fanny Lallart et Thily Vossier. Les termes en sont simples : investir, à l’occasion d’expositions régulières, la supérette du 32, cours de Verdun, ouverte sept jours sur sept de midi à 2 heures du matin. Jusqu’au 5 janvier, l’occasion, c’est la Biennale d’art contemporain.

Paic Vaisselle et mues de serpent
Sur fond d’un vaste damier acrylique sur toile, ce qui ressemble d’abord à un joyeux foutoir pourrait tromper l’observateur le plus averti. Statuettes de chien suicidaire, épées de bois d’un style naïf tapissées de papier promotionnel ou sculptures de savon reprenant les cotes des équerres à étagères, côtoient Kub Or, Paic Vaisselle et autres briques de jus d’ananas bon marché. Se jouant des codes et de l’esthétique un peu cheap de l’épicerie de nuit, la vingtaine d’artistes présentée investit la totalité du lieu et expose une sélection d’œuvres en cohérence avec le site. Cartons d’emballage à tête de femme, mues de serpent aux allures d’attrape-mouches, peinture blanche sur ticket à gratter, créature hallucinée en sac de plâtre, lettre suscitant l’interaction avec le tenancier et même gobelet usagé abandonné, les formes sont variées mais le discours concorde. Questionnant le statut d’“artiste contemporain”, le rapport à un contexte d’exposition, de production, inhabituel et la valeur marchande de l’art, chaque élément semble animé de sa propre énergie tout en intégrant parfaitement cet ensemble.

Trophée
Le visiteur est convié à prendre part à cette réflexion, sur un mode ludique et espiègle. Ainsi peut-on s’essayer à soupeser, voire gagner, le Trophée Minimarket d’Alexis Camille Chevallier trônant sur le comptoir, moyennant le fait d’atteindre son poids en courses. Ou encore solliciter le patron pour découvrir une œuvre dissimulée aux regards, The Philanthropist d’Eva Barto. 
Si l’esthétique peut déplaire, le propos paraître contestable – encore que – et le contexte rebuter, cette exposition et celles qui l’ont précédée ont le mérite d’apporter un souffle nouveau, différent et certainement nécessaire sur la scène de l’art contemporain lyonnais.

par Marion Payrard – Lyon Capitale

Quelqu’un d’autre t’aimera – Jusqu’au 5 janvier au Mini-Market 7/7 – 32, cours de Verdun, Lyon 2e, en résonance avec la Biennale d’art contemporain – www.thilyvossieretfannylallart.com

Le projet « Minimarket 7/7″ débute en 2017 sous l’impulsion de deux étudiantes en école d’art, Fanny Lallart et Thily Vossier. Portées par un désir d’autonomie et avec l’envie d’expérimenter de nouveaux lieux d’exposition, elles investissent une épicerie située à Lyon, dans le quartier de Perrache, en le considérant comme un dispositif artistique et curatorial.
Le commerce de proximité du 32 cours de Verdun est ainsi devenu, au-delà de son activité quotidienne, un lieu dans lequel s’éprouve une réflexion sur ce qu’est le travail artistique hors des espaces habituels de monstration. En tirant partie des contraintes de l’espace, le projet a généré ses propres règles et développé une économie de moyens nécessaire. Une dizaine de propositions artistiques se sont succédées dans un contexte défini par son hybridité entre un night shop et le monde de l’art.
À l’occasion de cette 15^e Biennale d’art contemporain de Lyon, Armando Andrade Tudela, François Aubart, Héloïse Colrat, Élise Legal, Mona Pouillon et Thily Vossier souhaitent reconsidérer ce que l’on entend par « posture artistique », à travers une édition qui investira l’ensemble du Minimarket. Le parti pris de ce projet est d’associer des approches et des générations différentes qui deviennent les narrations convenues sur le geste artistique et d’observer comment les artistes composent avec les définitions, validées par le marché et les institutions, de ce qu’est un « artiste contemporain ».

Fondée en 2006, (RED) est une campagne mondiale qui contribue à la levée de fonds en faveur de la lutte contre le sida. À ce jour, elle a généré plus de 600 millions de dollars pour le Fonds mondial de lutte contre le sida, la tuberculose et le paludisme.

Des œuvres pour sensibiliser le public aux enjeux de lutte contre le sida

Dans le cadre de sa mission de mobilisation, (RED) a développé en partenariat avec la Métropole de Lyon une campagne de Street Art. L’objectif de cette campagne est d’attirer une attention internationale sur la ville de Lyon afin de reconnaître son engagement dans la lutte contre le sida. Cette campagne, également déployée dans d’autres villes (Paris, Berlin, Londres, NY, Washington), a pu voir le jour grâce au soutien de nombreux artistes internationaux renommés dans le secteur de l’art urbain. « Chaque artiste a son propre style (…) on avait la volonté de faire un focus sur les aspects positifs du progrès dans la lutte contre le sida, les œuvres devaient être inspirantes et donner de l’espoir aux gens », explique Scott Lawin, responsable de la campagne PAINT (RED) SAVES LIVES. À Lyon, 7 peintures murales ont été réalisées. On vous propose de découvrir en détail trois d’entre elles.

Des artistes engagés, au graphisme unique

D’abord, pour donner suite au festival international Peinture Fraîche ayant eu lieu en mai dernier, il a paru normal à la Halle Debourg d’accueillir sur ses murs l’œuvre de DAleast. DAleast est un artiste d’origine chinoise, vivant aujourd’hui à Berlin et connu pour ses représentations d’animaux. Ayant étudié la sculpture à l’Institut des Beaux-Arts de Wuhan et s’exprimant également dans la rue, son art est un mélange de deux éducations ce qui le rend unique. Ayant un amour pour le monde animal, DALeast aime représenter à la peinture métallisée, des créatures robotiques et biotiques contorsionnées. Sur le mur de la Halle il a choisi de peindre un aigle en plein vol, créature majestueuse et protectrice.

Ensuite il y a l’œuvre de Faith47 sur le mur de l’Hôpital de la Croix-Rousse. Faith47 est une artiste sud-africaine de renommée internationale. À travers son travail, elle souhaite faire ressortir des histoires et vérités personnelles. L’artiste choisit toujours d’avoir un impact fort en exposant son art dans des lieux précis. Son œuvre à l’Hôpital de la Croix-Rousse est alors naturellement chargée de sens : sur le mur du service gynécologique, une mère enlace son enfant. Son œuvre est d’autant plus forte qu’elle s’inspire de l’histoire vécue par Connie Mudenda, ambassadrice (RED) vivant avec le VIH et ayant perdu trois enfants à cause du virus.

Enfin, évoquons le travail de Brusk sur le mur de la Place des Tapis. Après avoir fait l’École des Beaux-Arts de Saint-Etienne, cet artiste lyonnais a beaucoup voyagé, ce qui a enrichi ses techniques artistiques. Bien qu’il ait passé de nombreuses années à exprimer son art dans la rue, il a arrêté l’activisme pour signer un contrat avec un atelier d’artistes. Mais la rue reste toujours son plaisir : « c’est un autre moyen d’aborder la création (…) les murs ça me nourrit humainement parlant », explique-t-il. Et quoi de mieux que de peindre dans sa ville de cœur : sur la Place Tapis, Brusk signe son premier vrai grand mur lyonnais, un honneur pour lui. On peut y voir un ruban rouge géant, symbole que tout le monde connait, et deux personnes qui s’embrassent. « Ils fusionnent, autant l’être humain que la maladie, c’est une fusion de couleurs, une fusion de tout », explique l’artiste, en ajoutant que si l’homme est représenté à l’envers c’est parce que « souvent les femmes font tourner la tête aux hommes ». La carte ci-dessous permet de repérer les œuvres dans la ville.

Texte de Léa Fernoux

Pour découvrir toutes les peintures réalisées à Lyon

Nous avons aussi rencontré Faile et son équipe qui réalisait une peinture inspirée de Keith Haring sur les quais du Rhône à l’aplomb du Pont Morand.

Faile – Pont Morand, rive droite, côté gauche du pont (1er)

Faile est un duo d’artistes new-yorkais qui réalise des œuvres graphiques inspirées par une esthétique rétro dans un langage cependant contemporain.

Pour cette œuvre, Faile rend hommage à Keith Haring, artiste légendaire, activement engagé dans la lutte contre le sida, révélé aux Lyonnais lors d’une rétrospective présentée en 2008, au Musée d’Art Contemporain.

Ceux qui s’attendent à assister à un festival de fantaisies signées Fabrice Luchini risquent d’être déçus en regardant Alice et le Maire, le dernier film du cinéaste Nicolas Pariser (Le Grand Jeu en 2015). Et ils seront bien les seuls.

L’érudit comédien français y interprète tout en finesse Paul Théraneau, le maire socialiste de Lyon, cacique vieillissant entouré de collaborateurs aux dents longues et aux idées courtes. Les idées, justement, le maire n’en a plus alors que ses ambitions grandissent. Il fait venir auprès de lui Alice (Anaïs Demoustier), une jeune femme tout juste engagée à un petit poste dans l’équipe de communication de la mairie. Elle se voit chargée par le maire de lui donner des idées, d’être ce qu’il était à ses débuts : un type à quartz, avec une idée par seconde. La jeune femme va réussir au delà des espérances de l’édile, mais ses idées iront-elles dans le sens de ce qu’il en attend ?

Cette jolie fable tout à fait crédible pourrait être le chapitre précédant L’Exercice de l’Etat, le film de Pierre Schoeller sorti en 2011. Ici le pouvoir s’exerce dans des sphères moins hautes. Le cynisme et la cruauté n’y atteignent donc pas les mêmes sommets. Pourtant, on sent bien que l’aréopage qui vit de et pour le maire serait bientôt prêt à tout pour conserver et amplifier ses prérogatives. Alice va bouleverser sans le vouloir cet ordre établi et gravir quatre à quatre les échelons de l’administration municipale.

Nicolas Pariser nous épargne heureusement l’idylle entre le maire et la jeune femme qu’on redoutait de voir arriver. Il dépeint à petites touches les moeurs de ce microcosme qui se croit puissant parce qu’il côtoie le pouvoir. Il tire également  un assez bon parti de la situation géographique de Lyon, à la fois proche et éloignée des centres décisionnels nationaux. Il n’évite pourtant pas les écueils géographiques : la jeune femme ne peut qu’habiter le quartier réputé bobo de la Croix-Rousse et y descend forcément à pied les escaliers de cette même colline aperçus dans tout film tourné dans la capitale des Gaules. Détail.

Un film déjà historique ?

Ce qui est plus gênant, c’est que depuis que le film a été tourné (des indices laissent penser qu’il l’a été au printemps 2017), le paysage politique français a beaucoup changé. Aujourd’hui, la désignation du candidat socialiste à l’élection présidentielle ne ferait plus la une des chaînes d’info continue. Le véritable maire de Lyon, d’ailleurs, n’est plus au PS. Ce vieillissement prématuré de l’histoire donne presque au film une valeur historique tant a changé le contexte de notre pays.

Qui, derrière Paul Théraneau ?

On peut se prendre à tenter de trouver qui Nicolas Pariser pourrait évoquer à travers le personnage de Paul Théraneau ? On sait que Gérard Collomb, redevenu maire de Lyon après son passage au ministère de l’Intérieur avait pris ombrage du film quand il en a appris le tournage. Peu importe finalement, la fable est lyonnaise, elle pourrait être bordelaise, lilloise ou bisontine. Elle pose très adroitement la question du pouvoir et de sa finalité. Paul Théraneau y apporte sa réponse, serait-elle partout la même ?

Pensée et politique, la cohabitation impossible ?

Mais l’essentiel est ailleurs, dans l’évolution du maire de Lyon, Paul Théraneau-Fabrice Luchini noyé dans la solitude du pouvoir et retrouvant une jeunesse perdue au fur et à mesure qu’il saisit la vanité de l’ambition politique. Nicolas Pariser a l’élégance de ne pas noyer son spectateur dans des considérations psychologiques superflues, son récit reste fluide, léger, malgré la gravité de son propos : peut-on vraiment accorder la pensée et la pratique de la vie politicienne ?

Le jeu de Fabrice Luchini gagne en profondeur ce qu’il perd en « luchineries ». On aimera toujours l’exubérant trublion des plateaux de télévision, mais on appréciera aussi celui qui dit si bien Louis-Ferdinand Céline et habite Paul Théraneau.

La fiche

Genre : Comédie dramatique
Réalisateur : Nicolas Pariser
Acteurs : Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Amzawi
Pays : France
Durée : 1h43
Sortie : 2 octobre 2019
Distributeur : Bac Films

Synopsis : Le maire de Lyon, Paul Théraneau, va mal. Il n’a plus une seule idée. Après trente ans de vie politique, il se sent complètement vide. Pour remédier à ce problème, on décide de lui adjoindre une jeune et brillante philosophe, Alice Heimann. Un dialogue se noue, qui rapproche Alice et le maire et ébranle leurs certitudes.

C’est un nouveau départ et pour la quinzième édition, la Biennale d’art contemporain affiche de belles ambitions. Elle s’installe en long, en large et en travers sur Lyon et sa métropole mais aussi dans la région Rhône-Alpes dans des lieux inédits, de nombreux espaces extérieurs, au sein des quartiers et dans des sites régionaux remarquables.

La Biennale déploie ses ailes sur un large territoire grâce à l’énergie d’Isabelle Bertolotti, Directrice du MacLyon et Directrice artistique de la 15e édition et de huit curateurs* du Palais de Tokyo.

Cette équipe a parcouru le monde avec l’idée de favoriser des projets inédits.

Ils ont retenu plus d’une cinquantaine d’artistes de toutes générations et de tous continents dont plus de la moitié habitent en Europe et un tiers en France avec une parité homme/femme .

C’est bien le monde entier qui sera représenté à Lyon autour de cinq pôles de création.

Alors suivez les flèches :

L’exposition internationale investit le Maclyon et les 29000 m2 de friches industrielles des Usines Fagor à Gerland ainsi que la Presqu’île et le parking des Cordeliers.

Veduta met en connexion douze territoires de la métropole lyonnaise et favorise ainsi le contact direct des artistes avec les habitants.

La jeune création internationale s’insère cette année encore dans le volet consacré aux artistes émergents locaux et internationaux qui se tient à l’Institut d’art contemporain à Villeurbanne.

Les expositions associées se répartissent dans huit lieux comme le couvent de la Tourette, la fondation Bullukian, le musée des beaux-arts ou la halle des bouchers…

Résonance réunira 150 projets portés par des collectifs d’artistes, d’écoles d’art et d’architecture, galeries et institutions culturelles de la région.

En écho à la géographie même de Lyon, « Là où les eaux se mêlent » est le titre , emprunté à un poème de Raymond Carver, de la 15^e Biennale.

Elle s’installe pour la première fois outre le Maclyon et de nombreux lieux associés dans les halles désertées des anciennes Usines Fagor à Gerland .

Cet espace en jachère donne l’esprit de cette édition. Les vestiges de l’ancien monde industriel côtoieront les promesses d’un avenir incertain. Il sera le théâtre d’un système d’échanges politiques, poétiques, esthétiques et écologiques.

Au regard des très nombreux artistes présents cette année à Lyon, la Biennale d’art contemporain s’annonce comme le temps fort de la création artistique de cette fin d’année 2019 et il était temps à Lyon… au regard d’une année maigre en expositions à l’exception de la rétrospective Bernar Venet au Musée d’art contemporain de Lyon.

Dés septembre et jusqu’au dimanche 5 janvier, il suffira de cocher le riche programme selon vos envies, votre curiosité, vos désirs les lieux où les artistes ont installé leurs oeuvres.

Un véritable paysage artistique va pousser pour quatre mois, fertile et ouvert pour de belles promenades dans l’imaginaire des créateurs… au lieu précis où “ là où les eaux se mêlent”.

Rémi Grandjacques

Info pratique : pour consulter le programme et les lieux d’expositions : www.biennaledelyon.com

*curateur : le mot vient de l’anglais to cure qui dérive lui-même du latin curare “ prendre soin “. Il désigne désormais l’action de bâtir une exposition en dehors des chemins battus pour le curateur de repérer et de propulser de jeunes artistes.

NOUVEAU LIEU: USINES FAGOR

Ancien fleuron de l’industrie au cœur de l’histoire ouvrière lyonnaise, l’usine d’électroménager Fagor-Brandt, située dans le quartier de Gerland à Lyon, s’étendait sur un site de 4,5 hectares (110 000 m² dont 73 000 m² de bâtiments couverts), aujourd’hui partiellement en réhabilitation. Si, au début des années 1980, l’usine employait encore 1800 ouvriers, ils n’étaient plus qu’un peu moins de 400 dans les années 2000. La production a été progressivement délocalisée à partir de 2005 et l’usine a été revendue à SITL, puis à Cenntro Motors en 2010. Alors que s’entamait sa reconversion dans la production de voitures électriques, l’usine a périclité jusqu’à sa fermeture en 2015. Le site, actuellement en friche sur 29 000 m², accueille désormais des événements culturels tels que les Nuits Sonores depuis 2017.

L’oubli est réparé ! Bernard Buffet, peintre figuratif des années soixante n’a jamais connu les cimaises lyonnaises. Persona non grata, c’est désormais fini grâce à l’initiative heureuse de Lydia Hambourg, historienne de l’art, commissaire de l’exposition « parcours croisés » et le musée Jean Couty.

L’idée d’une rencontre sur les bords de Saône des deux peintres contemporains, aujourd’hui décédés, Jean Couty et Bernard Buffet, l’un lyonnais l’autre parisien, figuratifs tous les deux, différents dans leur vie et amis met en valeurs leurs œuvres dans le musée Jean Couty récemment ouvert à quelques encablures de l’Ile Barbe.

L’intérêt d’une telle exposition est de découvrir tout d’abord un nouveau musée (ouvert en Mars 2017), un peintre lyonnais Jean Couty et actuellement les peintures de Bernard Buffet. Trois raisons pour faire le voyage chez les figuratifs, un courant de peinture qui ne fût pas tant reconnu. Lydia Harambourg a tenu à rapprocher les œuvres de ces deux peintres qui se connaissaient, s’estimaient et défendaient tous deux les mêmes idées : indépendance et attachement à une peinture dans la continuité de celle des maîtres du passé et ouverte à la modernité. L’exemple le plus frappant est la leçon d’anatomie d’après Rembrandt pour Bernard Buffet et le partage du pain de Jean Couty. Les deux peintres ont en commun un prix fort réputé – le prix de la critique – qui leur donna à chacun une grande renommée en 1948 pour Bernard Buffet et en 1950 pour Jean Couty.

Le décor est installé. Les deux artistes vont se retrouver sur des thèmes communs : leur fascination pour les villes comme New York, les portraits réalistes de leurs familles, muses ou amis. Plus surprenant pour deux hommes venant d’origines sociales bien différentes est ce même message humaniste et leur rapport au mysticisme.

Lydia Harambourg dans Beaux Arts en fait une description très précise : «Né dans une famille radical socialiste qui défend la laïcité, Jean Couty entre dans le mouvement chrétien de la Résistance. Bernard Buffet suit les cours de l’école des jésuites à Paris, chacun construira son œuvre en résonance avec son  expérience sensible d’homme. C’est dans le dénuement qu’apparaît le sacré : les folles et les paysans, les ouvriers au travail pour Jean Couty, la déshérence humaine dans le théâtre clos d’une chambre, les descentes de Croix pour Bernard Buffet. Pour les deux artistes, l’audace et la simplicité dans l’approche des sujets sont éclairées par la grâce. S’ajoute à cette dimension mystique pour Jean Couty une passion pour les églises et cathédrales, héritage de ses ancêtres compagnons ».

L’exposition « Parcours croisés » nous ouvre ces différents chemins avec des tableaux mis en miroir, avec ces couleurs, ces lignes, ces profondeurs et à se rapprocher d’une certaine tristesse dans tous les regards et particulièrement dans deux tableaux : la chambre de Bernard Buffet et les miettes du dimanche de Jean Couty. Et déja, Jean Bouret critique d’art de l’après guerre, organisateur de l’exposition en 1948 « l’homme témoin » s’exclamait haut et fort « Qu’on le veuille ou non, la peinture c’est l’homme vivant avec ses joies, ses souffrances, son orgueil, ses réflexes, ses sentiments, ses muscles. Nous crevons de mièvrerie, de mathématiques, d’analyses, de transcendances, de marchands, de spéculateurs, de gens de salons qui ont imposé leur goût ».

L’exposition s’inscrit dans cette forte réflexion : deux peintres qui ont toujours eu au bout de leurs pinceaux : l’Homme.

Rémi Grandjacques

Pratique : musée Jean Couty ouvert du Mercredi au Dimanche de 11h à 18h, 1 Place Henri Barbusse 69009 Lyon

A faire : pour se rendre au musée, longer  la Saône  par la promenade piétonne jusqu’à l’Ile Barbe  et revenir avec le bus 43.