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Candlelight : Mozart & Beethoven à la lueur des bougies.

paul — Mon, 09 Mar 2020 10:39:40 +0000

Le Quatuor Yako (quartet à cordes) se produira le lundi 18 mai 2020 à 19h30 et à 21h30 à la Chapelle de la Trinité de Lyon. Une édition spéciale Mozart et Beethoven (durée : approx. 1h05) dans une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies.

Édifiée en 1622 et classée « Monument Historique », la Chapelle de la Trinité offre, entre Rhône et Saône, un espace rare aux décors somptueux.

Derrière la façade discrète du 29 rue de la Bourse se cache une perle de l’architecture baroque. Dans ce haut lieu de l’histoire de la Ville de Lyon, assistez à un concert exceptionnel de musique classique sous la lumière vacillante et réconfortante des bougies.

Après un succès phénoménal et qui continue à Paris, l’évènement s’installe à Lyon ! Pour l’occasion, laissez-vous emporter par des artistes talentueux venus interpréter les plus grands classiques de Mozart et Beethoven.

Au programme

W.A. Mozart – Divertimento K. 136 en Ré Majeur
W.A. Mozart – Divertimento K. 138 en Fa Majeur
L.V. Beethoven – Quatuor à cordes Opus 74, n°10 en Mi bémol Majeur
L.V. Beethoven – Quatuor à cordes Opus 18 n°4 en do mineur

Chapelle de la Trinité
29, rue de la Bourse
Lyon 2e

Réservations : Fever événements

À noter : il peut faire froid à l’intérieur de l’église. Les billets sont uniquement disponibles en ligne via l’appli ou le site web de Fever. Il sera impossible d’acheter des billets sur place !

Nuits sonores 2020: Dance To Act !

paul — Sat, 07 Mar 2020 15:38:15 +0000

Les Nuits sonores 2020 se dérouleront du 19 au 24 mai. Principaux lieux: anciennes usines Fagor-Brandt, Sucrière, Sucre, station Mue, H7 x Hôtel71 x Heat et une quinzaine de lieux dans toute la ville.

« Le dancefloor est redevenu un ring politique, un terrain où le débat déborde largement le cadre des enjeux culturels et esthétiques. »

Longtemps réduite à une culture égoïstement festive et hédoniste, la house et la rave nation ont – avec trois décennies d’histoire sur les dancefloors planétaires – conquis un autre sens : celui d’un regard légitime sur le monde qui les entoure. La planète techno n’est pas une boule à facettes étincelante, béate et insouciante. Elle s’est conscientisée au fil des années, à travers le prisme de sa propre liberté, contestée et constamment mise en danger.
Les années fondatrices de la répression anti-techno, fin 80 et début 90 ; les relations corrosives entre une scène musicale, une partie des médias, le monde politique et les autorités ; la lutte pour l’indépendance et l’invention de modèles alternatifs contre les géants de l’entertainment ; le cosmopolitisme consubstantiel à cette culture émergente, mobile et universelle ; l’espace de la nuit enfin, comme carrefour inégalable des libertés, des genres, des origines, des pratiques sexuelles ou des générations…
Tout cela a progressivement et constamment politisé la scène techno. Interpelée, elle a dû répondre de ses responsabilités, notamment envers la jeunesse. Malmenée par les bas du front de tous bords, elle a dû rappeler son ADN anti-raciste, universaliste, et sa proximité pionnière dans les luttes menées
par les communautés LGBTQI+. Aujourd’hui, le dancefloor est redevenu un ring politique, un terrain où le débat déborde largement le cadre des enjeux culturels et esthétiques, bien au-delà des questions propres à la survie d’une scène ou des libertés et contraintes relatives à la nuit elle-même.

L’urgence des enjeux actuels : écologie, mouvements migratoires, post-colonialisme, lutte contre les inégalités, érosion démocratique, etc. a ouvert dans cet environnement de la nuit « post techno » un espace inédit de confrontations des idées, de contestation, parfois de militantisme et d’activisme. Il faut s’en réjouir. Car il s’agit sans doute d’une opportunité essentielle de réengagement de la jeunesse dans le débat public et la friction démocratique, à un endroit où plus grand monde ne l’attendait. À Tbilissi, à Hong-Kong, au Chili ou en Bolivie, en Ukraine, en Algérie, à Paris ou Beyrouth, les mouvements démocratiques et sociaux, la lutte contre les régimes autoritaires et le grand mouvement de la jeunesse pour le climat, trouvent un écho dans la nuit et sans sa représentation culturelle, artistique, festive et
collective. Depuis toujours et plus que jamais, Nuits sonores entend prendre part à cette effervescence planétaire.
Vincent Carry
Directeur d’Arty Farty et de Nuits sonores

Programme des Nuits Sonores 2020

Mardi 19 mai 2020

21:30 – 23:00 > Concert spécial

Mercredi 20 mai 2020

17:00 – 23:00 > A Day With… Jeff Mills

19:00 – 06:00 (pendant la nuit) > Le Circuit

23:55 – 05:00 (pendant la nuit) > NS Club au Sucre

Jeudi 21 mai 2020

15:00 – 19:00 > Mini sonore

15:00 – 22:00 > A Day With… DJ Harvey

15:00 – 22:00 > Dance To Act! No music on a dead planet

21:30 – 05:00 (pendant la nuit) > Nuit 1

23:00 – 05:00 (pendant la nuit) > NS Club au Sucre

Vendredi 22 mai 2020

15:00 – 19:00 > Mini sonore

15:00 – 22:00 > A Day With… Helena Hauff

15:00 – 22:00 > Dance To Act! All genders, all together!

21:30 – 05:00 (pendant la nuit) > NS Club au Sucre

23:00 – 05:00 (pendant la nuit) > Événement spécial au Sucre

Samedi 23 mai 2020

15:00 – 19:00 > Mini sonore

15:00 – 22:00 > A Day With… Honey Dijon

15:00 – 22:00 > Dance To Act! Dance of urgency

21:30 – 05:00 (pendant la nuit) > NS Club au Sucre

23:00 – 05:00 (pendant la nuit) > Événement spécial au Sucre

Dimanche 24 mai 2020

15:00 – 22:00 > Closing Day

Nuits sonores Lyon 2018, faire bouger les lignes…

paul — Sat, 07 Apr 2018 12:52:22 +0000

8 jours de Nuits sonores du 6 au 13 mai irradient Lyon à la Sucrière, au Transbordeur, au Centre nautique Tony Bertrand, au Sucre, à l’Auditorium…

Nouveau design des Nuits sonores par Julian Montague (Montague Projects) artiste, graphiste & photographe américain basé à Buffalo dans l’Etat de New York (États-Unis)

Organisées sur un week-end à leur création, les Nuits Sonores gagnent en durée régulièrement et étaient déjà présentes sur 6 jours depuis 2013. Chaque année, Arty Farty, l’organisateur, enrichissait la programmation : concerts en journée, nuits plus longues… Ce sont maintenant deux jours de concerts en plus qui vont être ajoutés aux six prévus initialement pour l’édition 2018. Ambitieux, le festival cherche à grandir et avait battu son record de spectateurs en 2017 : 140 000, selon l’organisateur.

Ouverture, métissage, décloisonnement

Le festival conjugue les valeurs d’ouverture et de métissage, revendique l’universalité de la musique

et cultive la transversalité et le décloisonnement artistiques, multipliant ainsi les incursions sur tous les terrains créatifs, du design, de l’image, du graphisme, de la cuisine ou de l’architecture éphémère. Fédérateur et accessible, Nuits sonores a le goût de l’hospitalité et de l’altérité, la volonté de rassembler les publics, au-delà des, barrières générationnelles, sociales ou territoriales. La joie évidente de partager de grands moments avec le public. Une ambition qui se traduit notamment par l’inscription territoriale de Nuits sonores au plus près des communautés de publics, des quartiers, des lieux de vie… Chaque année, le festival investit ainsi une quarantaine de lieux dans toute la ville : sites remarquables du patrimoine industriel, espaces quotidiens et lieux emblématiques…

Nouvelle temporalité, nouveaux espaces urbains

En 2018 Nuits sonores prend son temps et déborde joyeusement de son cadre habituel. 50 ans tout juste après mai 68, il est trop tentant de faire bouger les lignes et sortir des cadres ! Au bénéfice d’un calendrier inédit de jours fériés et de ponts (le mardi 8 et le jeudi 10 mai sont fériés) le festival s’étend sur 8 jours.

Un Sunday Park en veillée d’armes dominicale (6 mai), une Inauguration dès le lundi soir (7 mai), un quatrième « Day » le mardi (8 mai)… Mais encore un site principal de nuit (Fagor-Brandt) entièrement revisité sur le plan scénographique, visuel et de l’accueil du public, et surtout un retour de Nuits sonores à la Piscine du Rhône pour une très attendue Carte Blanche à Amsterdam.

Lieu de diffusion des toutes premières notes du festival dès 2003, la Piscine intégrera cette année un dispositif urbain inédit, à l’échelle d’un micro-quartier festivalier se déployant du centre nautique à l’Université Lyon 3 et à la place Ollier. Un site unique qui accueillera et mettra en résonance la Carte blanche, le festival Mini sonore et le forum European Lab. Plus que jamais, Nuits sonores s’invente en 2018 comme un espace éphémère unique de liberté, de convivialité urbaine et de partage.

d’après Vincent Carry

Programme complet: https://www.nuits-sonores.com/les-programmes/

Vif succès pour les premières Nuits sonores de Tanger

paul — Thu, 10 Oct 2013 23:10:09 +0000

Les Nuits sonores de Lyon qui existent depuis 10 ans se sont exportées à Tanger du 3 au 6 octobre dernier et ont remporté un vif succès. Le site tanger-expérience.com annonçait cette manifestation, cliquez-ici.
La première édition de Nuits sonores Tanger vient de se terminer sous le doux soleil marocain. Avec près de 4000 spectateurs rassemblés autour d’artistes marocains et européens, ce premier rendez-vous a été marqué par de très nombreux temps forts, d’innombrables émotions, rencontres, sourires et souvenirs.

Elle renforce la conviction de l’équipe d’Arty Farty et de Nuits sonores : le désir d’inventer à Tanger, avec ses acteurs, sa jeunesse et ses artistes, un rendez-vous culturel annuel qui rassemble les publics, relient les artistes des deux rives de la Méditerranée, connecte les acteurs culturels d’Europe et du Maroc.
Entièrement gratuite, cette première édition a affiché complet sur l’ensemble des événements. Dépassant largement nos espérances, elle nous a permis de rassembler des publics de Tanger, Casablanca, Rabat, Marrakech, Paris, Lyon, mais aussi d’Espagne, de Belgique ou d’Allemagne. « Dès ses premiers pas, le festival a su toucher le public qui était et demeurera le plus important pour nous : la jeunesse de Tanger, celle pour qui nous avons créé ce festival, celle qui nous a surpris, étonnés et enchantés pendant ces quatre jours et ces quatre nuits » déclarent les organisateurs.
Nuits sonores Tanger a su montrer une créativité marocaine forte et assumée, à la fois proche de ses racines et ouverte sur le monde, et dont l’effervescence a conquis le public : la collaboration artistique entre le Lyonnais Tiko et le Tangérois Sayfl7a9, les workshops animés par Reworks avec les jeunes artistes de la scène tangéroise ou le remplacement en dernière minute du batteur du groupe allemand Camera par les gnawas de la Kasbah, parfaite démonstration improvisée du potentiel rassembleur de la création et de la musique. Un concert unique !
Sans oublier les lives et les performances de Mobydick (sans doute l’artiste le plus attendu par la jeunesse locale), ou des Tangérois Magic Tarbouch’, et bien sûr des Parisiens de Souleance ou Cheveu.
Avec les djs Yasmean et Daox (Casablanca), E.T.S.U (Marrakech), Polyswitch et Adil Hiani (Casablanca), Sacha Mambo et Kosme (Lyon), les deux Nuits au Sky Lounge ont démontré la possibilité d’une vraie culture club et électronique à Tanger, mélangeant les publics et les sensibilités, développant de rares moments d’intensité partagée.
« Nous nous souviendrons encore longtemps de l’accueil chaleureux qu’a reçu cette première édition, du soutien et de l’intérêt que nous avons perçus, de l’enthousiasme des 200 enfants de Tanger réunis pour une inoubliable parade dans les rues de la Kasbah » clament l’équipe de Vincent Carry.
Pour la première fois, le forum European Lab s’est exporté hors de Lyon. En conviant plus d’une vingtaine d’intervenants et de modérateurs du Maroc et de France autour de cinq thématiques, il a permis de rassembler près de 150 participants, transformant la Salle des Colonnes du Musée de la Kasbah en un nouvel espace franco-marocain de rencontres, d’échanges et de réflexions et ouvrant la voie à une collaboration prometteuse entre les acteurs culturels du Maroc et d’Europe.
Nous tenons à remercier l’ensemble du public, la vingtaine d’artistes, tous les partenaires qui nous ont fait confiance sur cette première édition, toutes les équipes qui nous ont permis d’investir les lieux, les intervenants, modérateurs et participants pour avoir rendu ces premières Lab sessions ambitieuses et dynamiques, les équipes technique et de production (énorme Big up !), l’équipe de The Souk, la dizaine de bénévoles qui a montré avec passion son attachement au projet.
Un merci tout particulier aux équipes du Dar Nour et au Salon bleu, sans qui ce festival n’aurait jamais eu lieu et sans qui nous n’aurions jamais vécu une si belle aventure. Signalons qu’il s’agit des deux ex-fondateur de Lyon Capitale, Jean-Olivier Arfeuillière et Philippe Chaslot qui réussissent une belle aventure avec le succès que connait leur belle maison d’hôtes, Dar Nour.
Rendez-vous à tous à l’automne 2014 pour la seconde édition de Nuits sonores Tanger !

Yeasty Kids gagne le Tremplin Découverte

paul — Thu, 11 Apr 2013 19:39:33 +0000

Après 3 mois de votes, c’est le groupe Yeasty Kids qui remporte la 4ème édition du Tremplin Découverte !

Avec 312 votes (soit 36.8% du total des votes), le quatuor remporte logiquement le prix des internautes soit :
– un concert à la fête de la musique au Ninkasi Gerland
– 500 € de bon d’achat au magasin Star’s Music de Gerland
– un enregistrement au studio Mikrokosm
Le prix du jury (composé du Marché Gare, du Conservatoire, du Studio Mikrokosm et du Ninkasi) a quant à lui choisi son gagnant qui n’est autre que les Yeasty Kids !!!
Qu’il s’agisse de son talent pour les arrangements, de la technique instrumentale et de l’importante marge de progression du groupe, le jury a donc décidé de doublement primer cette formation sur laquelle il mise beaucoup.
Ils entreront donc en résidence au Marché Gare prochainement.
Encore bravo à tous les participants et merci à tous les partenaires.
Rendez-vous l’année prochaine pour la 5ème édition !
Ecoutez « Spooky Nightmare » de Yeasty Kids : http://www.myspace.com/music/player?sid=63739419&ac=now

A propos de Yeasty Kids

Fin 2007, Léo (guitare/chant) et Thomas (batterie), atterris dans la même classe au lycée, se retrouvent toutes les semaines pour jouer ensemble, rien de très sérieux. Mais le feeling est là, alors pourquoi ne pas monter quelque chose qui tienne la route ? Ils se mettent donc en quête d’un guitariste et rencontrent Arthur en février 2008 à la sortie d’un concert. Il ne lui faudra qu’une répétition pour trouver sa place dans le nouveau trio.
Reste à trouver le bassiste ; coup de chance, dans le même lycée que les 3 autres « gamins », il y a Gaby, qui cherche désespérément un groupe dans lequel jouer. Mi-mars 2008, le groupe est au complet (ayant pour nom « The Complete Silence » jusqu’à fin 2008) et commence directement à composer. D’abord très folk, les chansons s’orientent ensuite vers un rock pétillant, entre Voxtrot, Vampire Weekend, en passant par Girls in Hawaii, Mgmt ou encore The Wombats. Avec plus de 40 concerts à leur actif, les Yeasty Kids sont maintenant reconnus sur la scène rock lyonnaise et ont déjà eu l’occasion de participer à plusieurs finales de tremplins comme le Sons9 au Double Six en novembre 08, le Marché de la Mode Vintage en mai 09, au festival « Un été côté Saône » à Villefranche-sur-Saône en juillet 09 ou encore à Valence au festival « Les Oreilles du Renard ».
Récents vainqueurs d’un tremplin qui les a fait jouer en première partie de Karimouche et Destronics au Transbordeur de Lyon, et fraîchement admis au Conservatoire National de Région de Lyon dans le département des musiques actuelles, le groupe se dynamise toujours plus et voit bien plus loin : les quatre Yeasty Kids ont maintenant pour objectif de conquérir un nouveau public lors de ses prochains concerts à Saint-Etienne, Bordeaux, Reims ou encore Paris ; autant dire qu’ils ne sont pas prêts de s’arrêter là !

Le Tremplin découverte

En partenariat avec Lyon Plus, le Ninkasi vous propose une mise en lumière des groupes émergents…

http://www.ninkasi.fr/fr/concert-musique/projet-musique/differents-dispositifs/tremplin-decouverte.html
L’édition du Tremplin Découverte 2012-2013 en quelques chiffres :

312 votes pour Yeasty Kids
165 votes pour Sly Apollinaire Band
130 votes pour Ontario
90 votes pour Ubikar
81 votes pour Over The Snare
70 votes pour ID

L'auditorium de Lyon. Le renouveau pour fin 2013.

paul — Thu, 11 Apr 2013 18:55:08 +0000

Enorme coquille Saint-Jacques de béton, l’Auditorium de Lyon impose depuis 1975 sa silhouette au cœur du quartier de la Part-Dieu. Conçu par Henri Pottier, grand prix de Rome, et Charles Delfante, architecte en chef de la Part-Dieu, il fut la première salle de France construite sans piliers et en béton précontraint. Les travaux débutèrent le 4 avril 1972 et durèrent trois ans. Dès l’inauguration, la salle (2150 places) fit l’unanimité pour son confort et pour le rapport idéal que sa forme de théâtre romain créait entre le plateau et le public. Deux ans plus tard, il hérita du magnifique orgue Cavaillé-Coll du palais de Chaillot. Restait le problème de l’acoustique, qui manquait de richesse et de mystère.

De 1993 à 2002, l’Auditorium fit donc l’objet d’une vaste campagne de rénovation. On procéda à la suppression des sphères acoustiques qui ornaient le plafond, à la transformation des revêtements muraux du plateau et de la salle et au remplacement des fauteuils de mousse bleue, aussi douillets que «mangeurs» de sons. Ces modifications esthétiques et acoustiques s’accompagnèrent d’une mise à niveau des équipements techniques (lumières et son). La dernière touche à été apportée en 2001 avec la rénovation du plancher de scène et l’installation de praticables automatisés, offrant la possibilité de changements de dispositif scénique très rapides. Ainsi rhabillé de neuf, doté également d’un superbe éclairage nocturne, l’Auditorium offre au public un véritable écrin sonore permettant de profiter pleinement des plaisirs de la musique.

D’avril à octobre 2013, l’Auditorium va subir des travaux de différentes natures. La climatisation et le chauffage seront remis aux normes, le bas atrium sera rénové, les sanitaires publics seront accessibles aux handicapés et l’orgue Cavaillé Coll/Gonzalez retrouvera toute sa splendeur grâce à une restauration confiée à Michel Gaillard (manufacture Aubertin).
Durant cette période, c’est la Bourse du Travail qui accueillera l’Orchestre national de Lyon tant pour ses répétitions que ses concerts. L’ensemble de l’administration ainsi que la Billetterie resteront dans leurs locaux à l’Auditorium, les travaux ne touchant pas ces espaces.
Auditorium de Lyon
149 rue Garibaldi
69003 Lyon
Tél. 04 78 95 95 95
Fax. 04 78 60 13 08
http://www.auditorium-lyon.com