La capitale du Beaujolais aurait pu s’offrir un musée consacré au vin mais la municipalité a choisi grâce à des donateurs comme Paul Dini, homme de presse et mécène, de réveiller la Halle au grain et l’espace Grenette avec des expositions temporaires de grande qualité et une exposition permanente de belle facture.

Il y a des musées de peinture qui méritent le détour. Alors prenons la direction de Villefranche-sur-Saône pour découvrir la dernière exposition du musée municipal Paul Dini. Dans la capitale du Beaujolais, on pourrait s’attendre à un large espace consacré à la vigne et au vin. Mais la ville au bout de la rue Nationale avait sur les bras un bâtiment historique sans avenir.

Son histoire remonte à 1863 où les œuvres étaient accrochées dans l’ancienne Halle au grain. Dans les années cinquante, le musée est peu à peu délaissé et laisse place à une bibliothèque jusqu’à la mise en réserve des collections et de sa fermeture en 1978. Dix ans après, le bâtiment renaît de ses cendres avec la donation d’une partie importante de la collection privée de Muguette et Paul Dini (homme de presse, mécène et collectionneur, voir son portrait ci-dessous).

La ville de Villefranche-sur-Saône décide alors de rénover cet espace et d’installer un vrai musée de peinture avec un large éventail de peintres régionaux et des expositions temporaires… une belle réussite avec 25 000 visiteurs au fil des années.

Au lieu de se disperser, le musée grâce au choix éclairé des donateurs s’est concentré principalement sur les peintres de la région Rhône-Alpes avec la venue de peintres réputés du XIX et du XX siècle. L’aménagement de la Halle au grain sur deux étages très spacieux permet une belle mise en valeurs des œuvres : collections permanentes et expositions temporaires.

La dernière qui a lieu jusqu’au 16 Février s’intitule « Beaujolais : arts, hommes et territoires de la Révolution à nos jours ». Dans le cadre de la labellisation Pays d’art et d’histoire du Beaujolais, l’exposition s’intéresse aux femmes et aux hommes qui ont contribués à construire ce territoire et en faire la renommée. On découvre donc par les tableaux, les photographies et les documents réunis dans un ensemble cohérent des grandes figures régionales comme Claude Bernard, fondateur de la médecine expérimentale, Charles-Antoine Chasset, député de la Convention nationale, Victor Vermorel génial industriel, Léon Jacquemaire, inventeur de la Blédine, le violoncelliste et comédien Maurice Baquet…    A coté des célébrités qui sont nées où ont vécu dans le Beaujolais, l’exposition rend hommage à des figures anonymes à travers des photographies issues du fond Berthier-Geoffray.

On découvre aussi des tableaux d’artistes comme Suzanne Valadon, André Utter, Maurice Utrillo, Jean Couty, Antoine Ponchon, Charles Pinet, Adolphe Valette ou Georges Dufrénoy.

Enfin un espace est consacré au fondateurs, collectionneurs, donateurs et amateurs parmi lesquels Claude Loyson de Chastelus, Marcel Michaud, figure lyonnaise défendant l’avant-garde artistique des années 1920-1940, Paul et Muguette Dini ainsi que Anne et Michel Bosse-Platière.

Il ne faut  pas rater en sortant de la Halle au grain, à l’Espace Cornil l’exposition d’art moderne dans le sillage de la biennale d’art contemporain avec des œuvres de Jean-Philippe Aubanel, Carole Benzaken, Marc Desgrandchamps, Hilary Dymond, Jacques Truphémus, Florence Reymond entre autres.

Le musée fermera ses portes du 17 Février au 27 Mars le temps d’un accrochage pour préparer l’exposition nature et figure (28 Mars-20 Septembre). Renseignements téléphonique: 04 74 68 33 70.

Après cette immersion dans les œuvres de peintres régionaux, on peut poursuivre la découverte des musées  de ce territoire viticole à Romanèche-Thorins avec le Hameau Duboeuf, du nom de son créateur décédé récemment. Ce lieu est consacré entièrement à l’histoire et au métier du vin et de la vigne.
La mise en scène est soignée et instructive. Le Hameau Duboeuf est devenu le premier oenoparc d’Europe. Il a reçu le prix national de l’oenotourisme en 2010 et accueille 100 000 visiteurs par an. Avec le même billet d’entrée, un petit musée sur l’histoire de la vie ferroviaire est à voir. Enfin pour compléter cette visite du Beaujolais par les musées, il faut ajouter le musée Claude Bernard. Médecin, chercheur, auteur de théâtre, philosophe et… vigneron, Né à Saint-Julien en 1813, il est considéré comme le fondateur de la médecine expérimentale, fondateur de la physiologie. Le musée rouvre début Avril.

Rémi Grandjacques

Paul Dini, de la presse à la peinture.

Paul Dini est né à Noirétable en 1937. Diplômé de HEC, il crée en 1968 le premier journal gratuit à Grenoble puis constitue un groupe important de journaux gratuits rassemblés dans la Comareg. De 1981 à 1983, il gère le Dauphiné Libéré puis le vend au groupe Hersant puis cède la Comareg au groupe Havas .
Parallèlement, il se passionne pour la peinture  et rassemble une véritable collection . C’est ainsi qu’avec son épouse, il se lance dans la création d’un véritable musée municipal de peinture à Villefranche-sur- Saône avec plus de 650 tableaux.

Fondée en 2006, (RED) est une campagne mondiale qui contribue à la levée de fonds en faveur de la lutte contre le sida. À ce jour, elle a généré plus de 600 millions de dollars pour le Fonds mondial de lutte contre le sida, la tuberculose et le paludisme.

Des œuvres pour sensibiliser le public aux enjeux de lutte contre le sida

Dans le cadre de sa mission de mobilisation, (RED) a développé en partenariat avec la Métropole de Lyon une campagne de Street Art. L’objectif de cette campagne est d’attirer une attention internationale sur la ville de Lyon afin de reconnaître son engagement dans la lutte contre le sida. Cette campagne, également déployée dans d’autres villes (Paris, Berlin, Londres, NY, Washington), a pu voir le jour grâce au soutien de nombreux artistes internationaux renommés dans le secteur de l’art urbain. « Chaque artiste a son propre style (…) on avait la volonté de faire un focus sur les aspects positifs du progrès dans la lutte contre le sida, les œuvres devaient être inspirantes et donner de l’espoir aux gens », explique Scott Lawin, responsable de la campagne PAINT (RED) SAVES LIVES. À Lyon, 7 peintures murales ont été réalisées. On vous propose de découvrir en détail trois d’entre elles.

Des artistes engagés, au graphisme unique

D’abord, pour donner suite au festival international Peinture Fraîche ayant eu lieu en mai dernier, il a paru normal à la Halle Debourg d’accueillir sur ses murs l’œuvre de DAleast. DAleast est un artiste d’origine chinoise, vivant aujourd’hui à Berlin et connu pour ses représentations d’animaux. Ayant étudié la sculpture à l’Institut des Beaux-Arts de Wuhan et s’exprimant également dans la rue, son art est un mélange de deux éducations ce qui le rend unique. Ayant un amour pour le monde animal, DALeast aime représenter à la peinture métallisée, des créatures robotiques et biotiques contorsionnées. Sur le mur de la Halle il a choisi de peindre un aigle en plein vol, créature majestueuse et protectrice.

Ensuite il y a l’œuvre de Faith47 sur le mur de l’Hôpital de la Croix-Rousse. Faith47 est une artiste sud-africaine de renommée internationale. À travers son travail, elle souhaite faire ressortir des histoires et vérités personnelles. L’artiste choisit toujours d’avoir un impact fort en exposant son art dans des lieux précis. Son œuvre à l’Hôpital de la Croix-Rousse est alors naturellement chargée de sens : sur le mur du service gynécologique, une mère enlace son enfant. Son œuvre est d’autant plus forte qu’elle s’inspire de l’histoire vécue par Connie Mudenda, ambassadrice (RED) vivant avec le VIH et ayant perdu trois enfants à cause du virus.

Enfin, évoquons le travail de Brusk sur le mur de la Place des Tapis. Après avoir fait l’École des Beaux-Arts de Saint-Etienne, cet artiste lyonnais a beaucoup voyagé, ce qui a enrichi ses techniques artistiques. Bien qu’il ait passé de nombreuses années à exprimer son art dans la rue, il a arrêté l’activisme pour signer un contrat avec un atelier d’artistes. Mais la rue reste toujours son plaisir : « c’est un autre moyen d’aborder la création (…) les murs ça me nourrit humainement parlant », explique-t-il. Et quoi de mieux que de peindre dans sa ville de cœur : sur la Place Tapis, Brusk signe son premier vrai grand mur lyonnais, un honneur pour lui. On peut y voir un ruban rouge géant, symbole que tout le monde connait, et deux personnes qui s’embrassent. « Ils fusionnent, autant l’être humain que la maladie, c’est une fusion de couleurs, une fusion de tout », explique l’artiste, en ajoutant que si l’homme est représenté à l’envers c’est parce que « souvent les femmes font tourner la tête aux hommes ». La carte ci-dessous permet de repérer les œuvres dans la ville.

Texte de Léa Fernoux

Pour découvrir toutes les peintures réalisées à Lyon

Nous avons aussi rencontré Faile et son équipe qui réalisait une peinture inspirée de Keith Haring sur les quais du Rhône à l’aplomb du Pont Morand.

Faile – Pont Morand, rive droite, côté gauche du pont (1er)

Faile est un duo d’artistes new-yorkais qui réalise des œuvres graphiques inspirées par une esthétique rétro dans un langage cependant contemporain.

Pour cette œuvre, Faile rend hommage à Keith Haring, artiste légendaire, activement engagé dans la lutte contre le sida, révélé aux Lyonnais lors d’une rétrospective présentée en 2008, au Musée d’Art Contemporain.

C’est un nouveau départ et pour la quinzième édition, la Biennale d’art contemporain affiche de belles ambitions. Elle s’installe en long, en large et en travers sur Lyon et sa métropole mais aussi dans la région Rhône-Alpes dans des lieux inédits, de nombreux espaces extérieurs, au sein des quartiers et dans des sites régionaux remarquables.

La Biennale déploie ses ailes sur un large territoire grâce à l’énergie d’Isabelle Bertolotti, Directrice du MacLyon et Directrice artistique de la 15e édition et de huit curateurs* du Palais de Tokyo.

Cette équipe a parcouru le monde avec l’idée de favoriser des projets inédits.

Ils ont retenu plus d’une cinquantaine d’artistes de toutes générations et de tous continents dont plus de la moitié habitent en Europe et un tiers en France avec une parité homme/femme .

C’est bien le monde entier qui sera représenté à Lyon autour de cinq pôles de création.

Alors suivez les flèches :

L’exposition internationale investit le Maclyon et les 29000 m2 de friches industrielles des Usines Fagor à Gerland ainsi que la Presqu’île et le parking des Cordeliers.

Veduta met en connexion douze territoires de la métropole lyonnaise et favorise ainsi le contact direct des artistes avec les habitants.

La jeune création internationale s’insère cette année encore dans le volet consacré aux artistes émergents locaux et internationaux qui se tient à l’Institut d’art contemporain à Villeurbanne.

Les expositions associées se répartissent dans huit lieux comme le couvent de la Tourette, la fondation Bullukian, le musée des beaux-arts ou la halle des bouchers…

Résonance réunira 150 projets portés par des collectifs d’artistes, d’écoles d’art et d’architecture, galeries et institutions culturelles de la région.

En écho à la géographie même de Lyon, « Là où les eaux se mêlent » est le titre , emprunté à un poème de Raymond Carver, de la 15^e Biennale.

Elle s’installe pour la première fois outre le Maclyon et de nombreux lieux associés dans les halles désertées des anciennes Usines Fagor à Gerland .

Cet espace en jachère donne l’esprit de cette édition. Les vestiges de l’ancien monde industriel côtoieront les promesses d’un avenir incertain. Il sera le théâtre d’un système d’échanges politiques, poétiques, esthétiques et écologiques.

Au regard des très nombreux artistes présents cette année à Lyon, la Biennale d’art contemporain s’annonce comme le temps fort de la création artistique de cette fin d’année 2019 et il était temps à Lyon… au regard d’une année maigre en expositions à l’exception de la rétrospective Bernar Venet au Musée d’art contemporain de Lyon.

Dés septembre et jusqu’au dimanche 5 janvier, il suffira de cocher le riche programme selon vos envies, votre curiosité, vos désirs les lieux où les artistes ont installé leurs oeuvres.

Un véritable paysage artistique va pousser pour quatre mois, fertile et ouvert pour de belles promenades dans l’imaginaire des créateurs… au lieu précis où “ là où les eaux se mêlent”.

Rémi Grandjacques

Info pratique : pour consulter le programme et les lieux d’expositions : www.biennaledelyon.com

*curateur : le mot vient de l’anglais to cure qui dérive lui-même du latin curare “ prendre soin “. Il désigne désormais l’action de bâtir une exposition en dehors des chemins battus pour le curateur de repérer et de propulser de jeunes artistes.

NOUVEAU LIEU: USINES FAGOR

Ancien fleuron de l’industrie au cœur de l’histoire ouvrière lyonnaise, l’usine d’électroménager Fagor-Brandt, située dans le quartier de Gerland à Lyon, s’étendait sur un site de 4,5 hectares (110 000 m² dont 73 000 m² de bâtiments couverts), aujourd’hui partiellement en réhabilitation. Si, au début des années 1980, l’usine employait encore 1800 ouvriers, ils n’étaient plus qu’un peu moins de 400 dans les années 2000. La production a été progressivement délocalisée à partir de 2005 et l’usine a été revendue à SITL, puis à Cenntro Motors en 2010. Alors que s’entamait sa reconversion dans la production de voitures électriques, l’usine a périclité jusqu’à sa fermeture en 2015. Le site, actuellement en friche sur 29 000 m², accueille désormais des événements culturels tels que les Nuits Sonores depuis 2017.

L’oubli est réparé ! Bernard Buffet, peintre figuratif des années soixante n’a jamais connu les cimaises lyonnaises. Persona non grata, c’est désormais fini grâce à l’initiative heureuse de Lydia Hambourg, historienne de l’art, commissaire de l’exposition « parcours croisés » et le musée Jean Couty.

L’idée d’une rencontre sur les bords de Saône des deux peintres contemporains, aujourd’hui décédés, Jean Couty et Bernard Buffet, l’un lyonnais l’autre parisien, figuratifs tous les deux, différents dans leur vie et amis met en valeurs leurs œuvres dans le musée Jean Couty récemment ouvert à quelques encablures de l’Ile Barbe.

L’intérêt d’une telle exposition est de découvrir tout d’abord un nouveau musée (ouvert en Mars 2017), un peintre lyonnais Jean Couty et actuellement les peintures de Bernard Buffet. Trois raisons pour faire le voyage chez les figuratifs, un courant de peinture qui ne fût pas tant reconnu. Lydia Harambourg a tenu à rapprocher les œuvres de ces deux peintres qui se connaissaient, s’estimaient et défendaient tous deux les mêmes idées : indépendance et attachement à une peinture dans la continuité de celle des maîtres du passé et ouverte à la modernité. L’exemple le plus frappant est la leçon d’anatomie d’après Rembrandt pour Bernard Buffet et le partage du pain de Jean Couty. Les deux peintres ont en commun un prix fort réputé – le prix de la critique – qui leur donna à chacun une grande renommée en 1948 pour Bernard Buffet et en 1950 pour Jean Couty.

Le décor est installé. Les deux artistes vont se retrouver sur des thèmes communs : leur fascination pour les villes comme New York, les portraits réalistes de leurs familles, muses ou amis. Plus surprenant pour deux hommes venant d’origines sociales bien différentes est ce même message humaniste et leur rapport au mysticisme.

Lydia Harambourg dans Beaux Arts en fait une description très précise : «Né dans une famille radical socialiste qui défend la laïcité, Jean Couty entre dans le mouvement chrétien de la Résistance. Bernard Buffet suit les cours de l’école des jésuites à Paris, chacun construira son œuvre en résonance avec son  expérience sensible d’homme. C’est dans le dénuement qu’apparaît le sacré : les folles et les paysans, les ouvriers au travail pour Jean Couty, la déshérence humaine dans le théâtre clos d’une chambre, les descentes de Croix pour Bernard Buffet. Pour les deux artistes, l’audace et la simplicité dans l’approche des sujets sont éclairées par la grâce. S’ajoute à cette dimension mystique pour Jean Couty une passion pour les églises et cathédrales, héritage de ses ancêtres compagnons ».

L’exposition « Parcours croisés » nous ouvre ces différents chemins avec des tableaux mis en miroir, avec ces couleurs, ces lignes, ces profondeurs et à se rapprocher d’une certaine tristesse dans tous les regards et particulièrement dans deux tableaux : la chambre de Bernard Buffet et les miettes du dimanche de Jean Couty. Et déja, Jean Bouret critique d’art de l’après guerre, organisateur de l’exposition en 1948 « l’homme témoin » s’exclamait haut et fort « Qu’on le veuille ou non, la peinture c’est l’homme vivant avec ses joies, ses souffrances, son orgueil, ses réflexes, ses sentiments, ses muscles. Nous crevons de mièvrerie, de mathématiques, d’analyses, de transcendances, de marchands, de spéculateurs, de gens de salons qui ont imposé leur goût ».

L’exposition s’inscrit dans cette forte réflexion : deux peintres qui ont toujours eu au bout de leurs pinceaux : l’Homme.

Rémi Grandjacques

Pratique : musée Jean Couty ouvert du Mercredi au Dimanche de 11h à 18h, 1 Place Henri Barbusse 69009 Lyon

A faire : pour se rendre au musée, longer  la Saône  par la promenade piétonne jusqu’à l’Ile Barbe  et revenir avec le bus 43.

Julien a 30 ans, une bonne gueule, la barbe, un sourire avenant, parle facilement de son travail. Jusque là, il a fait plein de petits boulots et aujourd’hui il est en quête d’un nouveau job. Très amateur de tatouages, (ça ne se voit pas mais il en est recouvert…) il songe à évoluer dans ce domaine et à se lancer dans le métier. Un mur, un corps tout est lieu d’expression. L’un est public, l’autre plus intime. Sur un mur on repasse une couche, sur la peau c’est une autre histoire malgré les progrès du laser… Enfin chacun est libre et aucune loi n’est en préparation pour régenter ou interdire cette pratique. Enfin pas encore… Peut être que NVB nous concocte une loi égalité femme/homme devant le tatouage…

Pour faire son graph il ne dessine pas d’abord le mur (comme la cage et l’oiseau de Prévert)… Non, il dessine sommairement son projet sur un morceau de papier et se lance franco dans la réalisation. Tout en suivant son pense pas bête comme dit le Figaro Magazine, il laisse une large part à l’impro et au spontané. Il puise aussi son inspiration dans sa culture du dessin animé et de la BD. Deux heures et demi trois heures plus tard ce sera  terminé.

La durée de l’oeuvre est éphémère, quelques jours à quelques semaines. Elle sera ensuite recouverte par un autre travail et ainsi de suite. C’est la dure vie des grapheurs, c’est aussi pour cela qu’ils réalisent parfois leurs oeuvres sur des lieux improbables ou en hauteur, à l’abri des recouvreurs en tout genre. Mais dans ce cas c’est plus sportif, hasardeux et illégal.
A 3,5 € la bombe (c’est moins cher que dans un grand magasin de bricolage) un graph comme celui de Julien coûte environ 50 €.
A bon entendeur, go pour un graph à 50 Euros? C’est le prix de revient, il conviendra d’ajouter quelque chose pour la création et le travail de l’artiste. Il est préférable de choisir le bon dessin au départ car si vous faites ça chez vous, vaut mieux ne pas se louper…
Si vous êtes intéressés par un graph sur un mur de votre maison, la porte de votre garage ou dans votre salon, n’hésitez pas,  je vous communiquerai les coordonnées de Julien Kako.
Paul Brichet